GUION Y STORYBOARD
Es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, para previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de previsualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.
Su función es narrar la historia con pocas (O muchas, dependiendo del dibujante) imágenes secuenciadas y acompañadas de textos, sirve de guía para la realización de una película, incluye el detalle de los planos, personajes, duración del rodaje y un breve recuento de lo que está sucediendo en la toma, que sirve de guía para todos los que participan en la producción y posproducción de la cinta. La creación del storyboard se atribuye a Georges Méliès.2 El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.3 El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940. Storyboard. En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. La elaboración de un storyboard está en función de su uso: en publicidad o videos comerciales o institucionales es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo, mientras que en cine es mucho más general para que el director y el productor aporten su talento y enriquezcan la filmación. También es posible encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro. En todo caso, su objetivo es la descripción de los aspectos de la grabación por lo cual también es común su utilización en animaciones ya sea tradicionales o por computadoras.
Esencia del medio
Al igual que el medio audiovisual, el cómic tiene una narración secuencial. Conocemos la historia según van a avanzando los planos en un medio y las viñetas en otro. Pero la diferencia más grande entre las películas o series y el cómic es que el medio audiovisual se desarrolla en el tiempo y el cómic en el espacio. Por lo que no hablaremos de minutos sino de páginas. El guionista para contar una historia en un guion de cómic debe pensar primero en cómo distribuirla en páginas y después visualizar cada página y decidir cómo va a distribuir el contenido en ella. Por eso el guionista de cómic es un poco codirector: tiene que secuenciar y planificar la historia de una forma visual.
Lo primero: el formato del cómic
Antes de empezar a desarrollar tu historia tienes que decidir en qué formato se va a editar tu cómic. Dependiendo del formato, del número de páginas y su tamaño, podrás contar una historia u otra. Es como en cine, tienes que saber si vas a hacer un cortometraje o un largo antes de ponerte a escribir el guion. Además, en el guion de cómic hay que ser mucho más conciso, porque si vas a hacer una publicación por lo que hay que estructurar muy bien la historia para que no parezca descompensada en el guion de cómic.
Veamos el tipo de formatos que hay para la ilustración
La viñeta: Es el formato más pequeño de todos, tienes que incluir toda la historia en un cuadro. Es el más utilizado en periódicos, sea impresos o digitales. Hay que tener mucho poder de síntesis para contar una historia en tan solo una viñeta.
La tira: Aquí la historia se cuenta en 3 ó 4 viñetas que forman una tira que va de izquierda a derecha de la página. En este formato nace la secuencialidad y puedes desarrollar la historia con un principio, desarrollo y fin. También se publica en diarios y revistas.
Página: Historias en que empiezan y acaban en una página. Hay libertad en el número de viñetas y te permite que la anécdota de la historia se desarrolle más.
Manga: Es el típico formato de cómic japonés en el que la página es más pequeña y tiene 4 o 5 viñetas en su interior.
Comic book: Es el formato americano de 24 páginas por tomo y 4 o 5 viñetas por página. El formato clásico en el que se publican las historias de superhéroes.
Formato franco-belga: El formato franco-belga tiene entre 46 y 52 páginas por álbum y 11 viñetas por página aproximadamente, repartidas por cuatro hileras. Las clásicas historias de Tintín o Astérix se publican en este formato.
Novela gráfica: Puede tener más de 200 páginas con cualquier tipo de contenido para adultos. No tiene un formato predefinido, es más libre y tiene más o menos 6 viñetas página.
CÓMO ESCRIBIR UN GUION DE CÓMIC
Como expliqué en el podcast sobre el trabajo del guionista, no hay una forma estándar de escribir un guion de cómic. Depende sobre todo del método de trabajo que acuerden el guionista y el dibujante. Hay veces que el guionista escribe el argumento y el dibujante decide qué pasa en cada viñeta, y otras en las que el guionista define todo lo que pasa en cada viñeta hasta el último detalle. Vamos ver los pasos típicos que suele llevar la escritura de un guion de cómic, para luego dibujarlo.
Sinopsis de toda la historia:
El guionista debe escribir el argumento de toda la historia detallando lo que pasa de principio a fin. Este paso es común a todos los medios.
Escaleta de la historia:
La escaleta de un cómic no es como la de un guion de cine o de televisión. En la escaleta de una película o del capítulo de una serie, lo que se suele hacer es escribir un listado de escenas. Pero la de cómic es un listado de páginas, contando lo que ocurre en cada una. Se divide la historia en páginas y cada página puede contener varias escenas.
Contar qué pasa en cada página:
Digamos que la “unidad de medida” del cómic es la página, no la escena. La distribución de viñetas por página marca el ritmo de la narración y esa diagramación hay que decidirla antes de empezar. Una página puede incluir dos o tres escenas, las que se necesiten, pero siempre conviene terminar una de ellas en la última viñeta. En esa última viñeta, también se puede colocar un cliffhanger = (literalmente «colgado de un precipicio», que también se puede traducir como «al borde del abismo»), es una técnica narrativa utilizada al final de una escena, normalmente al final del capítulo de una obra de ficción (serie, cómic, libro, película, videojuego…), para generar suspense y enganche a la historia o remate hacia la siguiente página.
Ese gancho impulsa al lector a querer seguir leyendo y pasar la hoja. También se suele aprovechar el cambio de página para hacer los cambios de escenario y las transiciones.
También hay que saber qué pasa en la página izquierda y qué en la derecha. Si como dije la página de la derecha termina con un cliffhanger, al pasar la hoja nos encontraremos con la resolución de ese gancho, y el inicio de la página nos mostrará esa sorpresa.
La escritura del guión de cómic viñeta a viñeta:
En la última fase se describe qué es lo que pasa viñeta a viñeta. Para ello hay que tener nociones de realización y composición de planos porque el guionista debería explicar el encuadre de cada viñeta, o lo que es lo mismo, el punto de vista en el que se cuenta la acción.
Hay que especificar la altura del plano, es decir, si es un contrapicado y la cámara está debajo de los personajes, o si la altura es frontal, o si es un plano picado y la cámara está arriba de los personajes. También hay que describir el tamaño de plano, es decir, si es un plano general y vemos al personaje en su contexto, o un plano americano, y lo vemos por las rodillas, o un plano medio, en el que el personaje está cortado a la cintura, o un primer plano.
Los textos:
Otro elemento del que se encarga el guionista es escribir los textos que aparecerán en el cómic. Para dialogar hay que ser conscientes de que hay que ser mucho más sintético que casi en cualquier en otro medio porque los diálogos no se dicen, se dibujan, son una parte gráfica que ocupa espacio.
También hay que pensar el orden de lectura teniendo en cuenta que se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Eso en occidente, claro, los mangas están escritos y dibujados al revés, de derecha a izquierda y de abajo a arriba. Yo la primera vez que vi uno no sabía ni por dónde empezar. Y en base a eso hay que describir en qué lugar están los personajes y el orden de los globos y diálogos.
El cómic tiene un lenguaje propio con códigos que los lectores entienden. Por ejemplo, si cambias la forma del globo cambias la emoción de lo que dice el personaje. Si pones el globo con forma de una gota salpicando será un grito y si pones un globo en forma de nube será un pensamiento. Si quieres enfatizar unas palabras se pueden poner en negrita. Para exponer una onomatopeya se pone la transcripción fonética. Además de globos, se utilizan cartelas para introducir un narrador o voz en off, o en situaciones que haya que dar mucha información.
Y una vez terminado el guion de cómic le toca al dibujante hacer los bocetos y después los dibujos. Se entinta, se colorea y lo último es rotular, es decir, poner los textos.
Y después del guion…
El dossier de un proyecto típico tiene distintos elementos:
El título, el concepto, una sinopsis breve, algunas páginas de ejemplo rotuladas y coloreadas, el argumento completo del álbum, bocetos y portada, un desarrollo de personajes.
MAPA DE NZAVEGACION
¿Qué es un Mapa de Navegación?
Los sistemas de navegación que son estructuras básicas de un producto multimedia los cuales permiten que el contenido sea interpretado y distribuido adecuadamente, cumpliendo los conceptos de navegabilidad e
interactividad usuario/producto.
Un mapa de navegación es la representación gráfica de la organización de la información de una estructura web. Expresa todas las relaciones de jerarquía y secuencia y permite elaborar escenarios de comportamiento de los usuarios.
Características De Los Mapas De Navegación:
Entre las características de los mismos se encontraban funciones que pretendían evitar el desbordamiento cognitivo de los usuarios, y orientar sus procesos de Exploración recuperación de la información deseada.
Mapas Hipertextuales: Estas herramientas dibujan una representación gráfica de los documentos y de los enlaces existentes entre los mismos.
Mapas de Navegación en Acción: Desarrolla en profundidad las categorías existentes en el menú de navegación.
Software para crear mapas: Se utiliza código JavaScript para generar un menú activo que utiliza los iconos de carpetas y documentos estándares.
¿Para Qué se Utilizan los Mapas de Navegación?
Son utilizados para organizar la información en una página Web
¿Para qué Sirven?
El principal valor de un mapa de navegación es que permite anticipar errores de organización de la información, de modo de corregirlos cuando aún no se ha invertido tiempo y dinero en la construcción del producto.
La falla más frecuente que se busca soslayar a través de la nacionalización de un mapa es el desequilibrio entre amplitud y profundidad de la información. Amplitud se refiere a la cantidad de secciones o páginas de igual jerarquía a las que se puede acceder desde el inicio o desde secciones concentradoras de contenidos y se expresa horizontalmente en un mapa. La profundidad se gráfica de manera vertical e indica el número de opciones de jerarquía decreciente que hay dentro de una misma sección.
¿En Qué Proyectos se Aplican los Mapas de Navegación?
Casi cualquier proyecto en formato web requiere graficar la información en un mapa de navegación, pero resulta especialmente necesario en sitios web que poseen un volumen importante de contenidos. Cuando los proyectos están enfocados a funcionalidades (esto es más típico de las Intranets y Extranets) el mapa de navegación es complementado o directamente reemplazado por el diseño de interacción.
¿Qué es un Diseño de Interacción?
Resultado de imagen para diseño e interacción.
En todo proyecto de Internet (o Intranet/Extranet) con operaciones que involucren la participación de diversos usuarios y variables del propio proceso, debiera planificarse su ejecución partiendo con un diseño de interacción que bosqueje el panorama general.
El sólo hecho de que un usuario ingrese su nombre y contraseña en un producto de acceso privado, involucra un llamado a una base de datos y una validación. Puede que existan distintos perfiles de usuarios que ingresen al sistema a través de la misma puerta de entrada, como un administrador y editor de contenidos.
Errores Más Comunes a la Hora de Hacer un Mapa de Navegación
Error N° 1: Una estructura de navegación demasiado amplia y poco profunda expresada en este mapa. Se ofrecen ocho opciones principales, de las cuales sólo dos (la primera y la tercera) dan la posibilidad de seguir navegando.
Error N° 2: una estructura de navegación demasiado profunda y poco amplia expresada en este mapa. El usuario enfrenta sólo tres opciones de inicio y en cada una de ellas debe hacer demasiados clics para acceder a contenidos de su interés.
Se Debe Tener en Cuenta: La Busca del Equilibrio
El mapa expresa la estructura básica del propio web de arquitectura de información. Para intentar facilitar la navegación al usuario, se ofrecen pocas opciones en el menú principal; y luego, dentro de cada una de ellas, basta un clic para acceder a contenidos específicos.
ANIMATE
Al igual que otros tipos de programas como photoshop, podemos establecer que es uno de los mejores de Adobe en comparación con sus versiones antepasadas como Adobe Flash.
Adobe Animate organiza las imágenes y sonidos en capas y fotogramas para crear animaciones 2D. Estas animaciones pueden ser exportadas en diferentes formatos de vídeo (.avi, .mov, .mp4...), como imágenes ".png" o en formato ".gif".
También pueden ser reproducidas al instante por un reproductor Flash, embebido (o no) en el navegador. Adobe Animate trabaja principalmente con animación tradicional, es decir, fotograma a fotograma. Te permite dividir cada fotograma en capas y dibujar sobre una base principalmente vectorial. A pesar de esto, el programa cuenta con algunos métodos para facilitar la creación de animaciones, como las interpolaciones de movimiento, consiste en la secuencia de fotogramas independientes llevados de un punto a otro, al reproducirla da la sensación de movimiento sin necesidad de dibujar cada fotograma.
En las últimas versiones, el programa da la posibilidad de integrar estructuras óseas a los objetos que facilitan su manipulación y permiten generar movimientos más naturales, también se han incluido nuevos pinceles moldeables y la posibilidad de usar cámaras.
El programa se hizo famoso en internet cuando surgió la época de las "animaciones flash" (en esos momentos, Animate aún llevaba el nombre de Macromedia Flash). Esta época surgió un "boom" en las plataformas de vídeos como YouTube o Newgrounds, en las que se comenzaron a subir contenido animado con este programa ya que en esos momentos era de los pocos programas accesibles de animación en Internet.
Cuando el programa fue adquirido por Adobe, este perdió algo de fama ya que dejó de ser tan fácil de adquirir. Antiguamente el programa estaba diseñado para animación y contenido de Adobe Flash Player, pero actualmente, desde que Adobe sustituyó su nombre por "Animate", el programa se centra en trabajar sobre HTML5 y sobre todo animación. La compañía lleva desde 2015 mejorando el programa para transformarlo en una herramienta de animación profesional, compitiendo con programas como Toon Boom Animation.
GUION LITERARIO
Un guion literario es un documento que contiene una historia pensada para ser narrada en imágenes y sonido. Es el primer paso para realizar una película.
En el guion literario se detallan las acciones y los diálogos de los personajes, acompañándolos con descripciones generales de los escenarios, y acotaciones para los actores.
La historia se escribe de manera que resulte visible y se comprenda. Pero sin dar indicaciones técnicas para la realización de la película ni sobre el trabajo de cámara.
Esa parte corresponde al guion técnico, como ya vimos en otro artículo.
El guion literario: formato
Los guiones literarios se dividen en secuencias o escenas.
Tienen un formato propio que permite que el director, los actores y todo el equipo técnico, puedan leerlo fácilmente y saber cómo y dónde se desarrolla la historia.
Una escena o secuencia es simplemente un fragmento de historia que ocurre en el mismo espacio y/o tiempo.
Esto quiere decir que cuando cambiemos de escenario, o si hay una elipsis temporal dentro de un mismo escenario, cambiaremos de escena.
Lo primero que debes saber es que se escriben siempre en la fuente Courier New, a tamaño 12.
Y esto es así porque, gracias a este estándar, una página de guion literario suele corresponder aproximadamente a un minuto de película en la pantalla.
Pasemos a ver cuáles son los elementos de un guion literario:
Encabezado de secuencia
Se escribe en mayúscula, y describe si es interior o exterior, el nombre del decorado, y si es noche o día. También podría incluir si es atardecer o amanecer.
Por ejemplo:
INT. COCINA – NOCHE
EXT. PLAYA – DÍA
EXT. CASA DE CARLOS/TERRAZA – ATARDECER
Si la acción transcurriese en un coche que avanza por la carretera, y queremos mostrar que vemos el interior pero también el exterior, podríamos utilizar la siguiente fórmula.
EXT-INT. COCHE DE CARLOS – DÍA
Y si por ejemplo dentro de una casa van a aparecer diferentes decorados, podemos usar esta fórmula.
EXT. CASA DE CARLOS/TERRAZA – ATARDECER
INT. CASA DE CARLOS/COCINA – NOCHE
INT. CASA DE CARLOS/DORMITORIO – DÍA
Así utilizamos siempre la misma estructura, y es más fácil de leer.
Acción
La acción describe brevemente el decorado y las acciones que van teniendo lugar. Eso sí, siempre en presente y en tercera persona.
Esto es muy importante. En un guion las cosas no pueden suceder ni en pasado ni en futuro. Sólo nos dedicamos a describir lo que vemos, y siempre en tiempo presente.
Otra cosa importante es que el estilo debe ser sencillo, sin florituras, y sin muchos recursos literarios.
Esto no quiere decir que escribamos como robots.
Cada guionista desarrolla su propio estilo a la hora de describir las acciones. Algunos son más asépticos, y otros se permiten descripciones mucho más largas.
Pero por lo general, se recomienda ser bastante escueto a la hora de describir.
Cómo presentar a un personaje en un guion literario
La primera vez que aparece un personaje, se puede indicar su edad entre paréntesis y una breve descripción.
Por ejemplo: PACO (38), un joven alto y desgarbado, con gafas de pasta y traje.
Aunque también lo podemos hacer de una forma estimada, en forma de prosa.
Por ejemplO. PACO, de unos 30 años, alto y desgarbado, gafas de pasta y traje…
Cualquiera de las dos formas es válida.
Cómo hacer un flashback en un guion literario
Si necesitamos que la acción se traslade hacia el pasado, no hay problema. Podemos indicarlo en el encabezado. Por ejemplo:
INT. HABITACIÓN INFANTIL – DÍA (FLASHBACK)
Pero la acción siempre se escribe en presente, no lo olvides.
También podríamos, por ejemplo, añadir un título superpuesto que diga “2 años antes” o “2 años después”.
SOBREIMPRESIONADO: 2 AÑOS DESPUÉS.
Aunque muchas veces no hace falta poner ningún título para que se entienda que la acción transcurre en el pasado o en el futuro.
Es como si el guionista fuese testigo directo de la película y la estuviese retransmitiendo en tiempo real.
Y es por eso que no tiene sentido usar el pasado o el futuro.
No es una novela. Es una película. Y sólo podemos describir lo que se puede ver y escuchar.
Además, el espectador es más listo de lo que pensamos. No lo olvidéis nunca.
Diálogo
Se escribe en una posición centrada, para diferenciarlo de la acción. Primero se indica el nombre del personaje en mayúsculas, y debajo, a continuación, se escribe el diálogo.
Si un personaje habla, luego describimos una acción, y luego vuelve a hablar el mismo personaje, lo indicaremos poniendo al lado, entre paréntesis (CONT.). Es decir, que continúa hablando.
Diferencias entre voz en off y voice over
¿Qué sucede cuando se escucha un diálogo de alguien que no estamos viendo en pantalla?
Cuando sea un diálogo de alguien que no vemos, pero el personaje en pantalla sí lo escucha, igual que nosotros, indicaremos entre paréntesis (OFF). Por ejemplo, cuando una persona habla desde otra habitación. Es decir, la persona que habla forma parte de la historia.
Sin embargo, si se trata de una voz en off de un narrador ajeno a la historia, indicaremos (V.O.), que viene del inglés Voice Over.
Bueno, y esto en cuanto a la forma. Pero hablemos también un poco del contenido.
Consejos para escribir diálogos en un guion
Dialogar es mucho más difícil de lo que parece. Hay personas a las que se le da bien, y a otras, no tanto.
Intentad poner mucha atención en esta parte. Porque como espectadores, no hay nada que nos eche más para atrás que un diálogo que no resulta creíble.
Esto sucede especialmente en nuestros primeros guiones, cuando necesitamos que el espectador conozca una información para comprender la historia.
Y como recurso fácil, ponemos en boca de un personaje un diálogo metido con calzador que jamás oiríamos en la vida real.
En las películas y series que tienen policías o médicos se nota muchísimo. En las buenas no, claro.
Acotaciones
No conviene abusar de ellas, pero si lo necesitamos, podemos hacer una indicación sobre ese diálogo. Se ponen debajo del nombre del personaje, y antes del diálogo, o en una línea entre las líneas de diálogo.
Sólo recurrimos a ellas si son imprescindibles para que se entienda.
Si no, lo obviaremos, ya que depende principalmente del director y del actor interpretar la motivación y el tono de esos diálogos.
Es decir, es una herramienta, pero sólo para momentos concretos. No es para todos los diálogos.
Por ejemplo, Alfonso Cuarón en el guion de Roma lo utiliza en un momento determinado para que sepamos que este diálogo lo dice en mixteco, que es una lengua que habla el personaje de Cleo.
CLEO
(en mixteco)
¡Apúrate, manita!
Ejemplo de acotación en el guion de Roma, de Alfonso Cuarón
Transiciones
Se ponen a la derecha, al final de la escena, o en mitad, si es necesario. Indican cuando hay un corte o un fundido encadenado, por ejemplo.
Hay muchos guionistas que apenas las utilizan. Vamos, que tampoco hay que darles mucha importancia en principio.
Si no las indicáis, nadie os va a decir nada.
Sí es interesante usarlas si queréis enfatizar al final de una escena el punto final mediante un FUNDIDO A NEGRO, por ejemplo.
O incluso en mitad de una escena, si queremos sugerir una sucesión de planos o una secuencia de montaje. En este caso, indicaríamos CORTA A o CORTE A (en inglés sería CUT TO).
Ejemplo de un guion literario
En este ejemplo que me acabo de inventar ahora mismo, podéis ver de forma rápida qué aspecto tiene un guion literario. Y al lado, en rojo, cómo se llama cada una de estas partes.
Software y plantilla para escribir un guion literario
Aquí os dejo una PLANTILLA DE GUION EN WORD para descargar.
Como os comento en el vídeo, la podéis usar con Libre Office, un paquete ofimático gratuito y de código abierto con el que podéis abrir todos los archivos de Microsoft Office.
También existe en el mercado mucho software para escribir un guion literario en el formato adecuado, con una plantilla profesional.
De esta forma, sólo os tendréis que preocupar de escribir, y no del tipo de fuente, ni de los márgenes de los diálogos y de la acción.
El más utilizado en entorno profesional es Final Draft. Pero es bastante caro y no te lo recomiendo si estás empezando.
Como alternativa, puedes utilizar Kit Scenarist, que es fácil de usar y de momento es gratuito.
DESCARGAR KIT SCENARIST
Escribir un guion literario online
También hay una plataforma donde se puede escribir de forma online en cualquier navegador.
He de reconocer que nunca la he usado, pero por si os interesa, se llama PLOTBOT.
Con esta herramienta online tendrás siempre una plantilla a tu disposición.
Lo más importante en un guion literario
Y no olvidéis que lo más importante de un guion literario no es con qué software se escribe.
Lo importante es la historia: tener un protagonista y unos personajes interesantes, y un conflicto claro que impulse la trama principal.
Si quieres ver ejemplos de guiones, puedes leer nuestro artículo sobre descargar guiones en español.
También puedes leer el artículo en el que explico las diferencias entre guion literario y guion técnico.
EJEMPLO
Convive tú
INT. PISO COMPARTIDO / COMEDOR - DÍA
Nos encontramos en un piso. La puerta principal se abre y entra RUBÉN (22), con su mochila de estudiante al hombro. En el comedor está GUILLERMO (23), sentado frente a una mesa, enfrascado en lo que parecen EXPERIMENTOS DE QUÍMICA: en la mesa hay tubos de ensayo, probetas, etc.
RUBÉN
¡Hey!
GUILLERMO
(sin girarse)
Mira, no te pierdas esto.
Rubén se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale un poco de humo.
GUILLERMO
¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!
RUBÉN
Vale, pero como no me digas qué es...
GUILLERMO
Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el dedo, en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva Coca-cola. Por cierto, he tenido que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.
RUBÉN
No importa. Interesante... Bueno, voy a ver si me pongo a estudiar, que tengo el examen dentro de dos semanas y todavía no me he mirado nada.
GUILLERMO
Ponte, ponte, no sea que te cateen. Oye, mañana vendrá a comer un primo mío que ha empezado a trabajar aquí al lado. Estarás, ¿no? Nos podías hacer esos espaguetis que te salen tan bien.
RUBÉN
Sí, claro, y luego os friego los platos, ¿no? ¡Qué morro!
INT. PISO COMPARTIDO / COCINA - DÍA
RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente. Suena el TIMBRE DE LA PUERTA.
RUBÉN
(gritando hacia el comedor)
¡Guillermo! ¡Será tu primo!
Nadie responde.
RUBÉN
(gritando hacia el comedor)
¡Guillermo!
Nadie responde. Rubén deja el cucharón y se dirige al pasillo.
RUBÉN
¡Ya voy!